Сергей Митяев — Свадебный фотограф в Москве и Праге
В блоге
Перейти к блогу
 

Сергей Митяев

Почувствуйте дыхание каждого снимка.Фотограф Сергей Митяев. Профессиональный фотограф на свадьбу в Москве, свадебный фотограф в Праге, съемка Love Story фото и видео, Engagement, фото невесты, студийная съемка, репортажная фото-съемка и фотосъемка дней рождения, фотографии невест в Праге, свадебное фото в Праге и Москве… Читать полностью

15 причин работать со мной

Я рядом в один из самых ответственных моментов вашей жизни  

Последние уроки

  • Как фотографировать авто?

    Создание объемных фотографий авто может показаться довольно сложной задачей. Но все гораздо проще, если помнить несколько основных правил фотосъемки авто.

    Главная задача при фотосессии автомобилей - подчеркнуть формы, создать объем, а порой и добавить динамики в фотографии.  По сути, фото съемка авто на локации или в студии ничем не отличается от фотосессии людей - те же формы (треугольники, квадраты, круги), линии - единственное, что живых эмоций только нет.

    Как же подчеркнуть объем и формы, используя импульсный свет? Далее я размещаю один из видео-роликов, дающий наглядную иллюстрацию того, что все на много проще, чем вы могли себе представить. Да, конечно же, есть и более мудреные способы съемки автомобилей, но вы вполне сможете познать их сами, понимая даже основы студийной фотосъемки.

    Название ролика на youtube: Light Shaping by Tim Wallace - Understanding Light

    Итак: все тот же импульсный свет ( Prophoto 4x 1200Вт), рефлекторы, стрип-боксы. В видео-ролике используется комбинация импульсного искусственного и постоянного естественного света. Предположу, что здесь вполне хватило бы и обычных 4-х вспышек, ибо скорее всего здесь задрано вверх ISO для возможности использования естественного света.

    Данный способ подойдет вам независимо от целей - проводите ли вы рекламную фотосъемку авто, или просто хотите продать свой "дряхный" жигуль, выставив фотографии на auto.ru. Но помните, что во втором случае, скорее всего, количество обращений будет минимальным, ибо людям все же хочется увидеть авто в реальном состоянии ( а не фотошопленном).

    Читать полностью
  • Grunge portrait или высоко контрастный мужской портрет в PS6

    Вы наверное уже неоднократно видели фотографии мужских портретов, на которых проявлены буквально все морщины и неровности лица. Порой эти, казалось бы, недостатки смотрятся вполне себе классно.

    По привычке, увидев такой вот портрет, и желая создать что-то подобное ( ведь так сфотографировать нельзя, эффект grunge лица достигается только в процессе пост обработки) некоторые ( и я когда-то) начинают пытаться повысить контрастность и четкость, используя стандартные инструменты в Photoshop и Lightroom. Обычно новичок начинает непроизвольно двигать бегунки Clarity и Sharpness, а так же Contrast. Но следует помнить, что все эти инструменты работают не ЛОКАЛЬНО - они применяют эффект сразу ко всему изображению.

    В этом уроке я расскажу, как придать мужскому портрету четкости и контрастности, вытащив на поверхность все недостатки лица, и сделав из них преимущества.

    P.S. вы конечно же можете сделать портрет еще более контрастным, назначая параметры настроек индивидуально. Мне показалось, что этого вполне достаточно.

    Смотрим видео.

    Читать полностью
  • Урок 1 — Базовые термины.

    Здесь мы рассмотрим основные базовые термины крайне полезные для вас.

    Привет-Привет!

    Привет, меня зовут Сергей Митяев. Я профессиональный фотограф -снимаю как в России, так и в Европе в основном свадьбы и репортажи. За плечами у меня опыт не только фотографа, но также и маркетолога, педагога, а также руководителя бизнеса и построения успешных бизнес-структур в нескольких областях.

    Опираясь на вопросы людей, осваивающих мастерство фотографии, я решил написать свой мини-курс по фото. Здесь не будет замороченных фраз, умных терминов. Согласно моему опыту, в России написана огромная куча книг по фотографии, каждая из которых насчитывает сотни страниц информации, которую не то, чтобы сложно усвоить в итоге, так ее читать уже невероятно скучно и невозможно. Я бросал подобные книги уже на 10 странице. Мне же в свою очередь, как человеку, владеющему несколькими иностранными языками, было гораздо ПРОЩЕ читать книги, а также смотреть уроки английских и американских фотографов. Так уж сложилось, что русский мозг почему-то привык все усложнять. Поэтому – никаких заумных фраз – все предельно просто и ясно! А кому что-то будет не понятно, не стесняйтесь присылать мне вопросы, комментарии, уточнения – я буду доводить  тексты до уровня простоты, дабы быть понятными даже тете маше с метлой у вас во дворе, которая никогда не слышала ничего ни фотографии, ни о цифровиках.

    Это бесплатный курс, имеющий целью ознакомить вас с основными принципами взаимодействия с камерой. Более подробная и полная информация будет рассмотрена в разрабатываемом на данный момент платном курсе «Введение в фотографию»

    У меня дорогая камера, я теперь крутой фотограф?

    Мне часто задают вопросы:

    -       А как сделать качественные фотографии?

    -       Почему мои фото не такие насыщенные?

    -       Почему я хочу четкости, а не выходит?

    -       Куча других похожих вопросов…

    -       А если я куплю камеру за миллион, мне это поможет?

    Да, человеческий мозг мыслит в концепции лени, и гораздо проще отдать сотни тысяч за крутую камеру, профессиональную оптику, чем начать с самых азов, рассмотреть основные параметры, влияющие на качество снимка – и почему-то существует устоявшееся мнение, что камера и оптика, а также большие инвестиции заменят главное – глаза, видение и руки фотографа.

    Не стройте иллюзий, ни одна камера не заменит «правильно настроенных рук» фотографа. Ведь снимать можно даже на обычную мыльницу, iphone и тп и ваши фотографии будут так же наполнены сочностью.

    Также не стройте иллюзий, что чем дороже камера, тем меньше вам придется «париться» при обработке. Да, современные камеры довольно сильно напичканы различными функциями и алгоритмами обработки, которые на первый взгляд позволяют добиваться внешне неплохих результатов. Но я лично пришел к тому, что большинство этих функций/алгоритмов надо просто отключать. Ничто не заменит глаза фотографа, который снимает и все равно видит немного иную картинку, отличающуюся от той, что дает нам камера даже после проведения своих тысяч операций по «доведению» фото до совершенства, а также глаз человека, который просматривает потом это изображение на своем компьютере/мониторе и тп.

    На мой взгляд адача фотографа состоит в том, чтобы:

    1) Сделать кадр так, чтобы его практически не следовало бы трогать в фотошопе или других программах постобработки.

    2) При обработке фото не искажая реальности, не придавая лишних оттенков, просто довести фото до именно того приятного состояния, всего лишь каплю где-то добавив контраста, где-то усилив цвета, добавив насыщенности и тп – все без фанатизма. Смысл сделать фото чуток ярче того, что вы увидели своими глазами при съемке.

    3) При самой съемке важно передать на фото все те эмоции и обстановку вокруг, для того чтобы при каждом просмотре снимка вы или ваши клиенты словно передвигались обратно во времени, переживая ситуации заново.

     Итого – больше профессионализма и работы на самой съемке, меньше при постобработке.  Это мой главный принцип работы. Я не принуждаю вас – вы вольны думать и работать так, как хочется вам. Прежде чем прийти к этому, видели бы вы как я изгалялся над фотографиями раньше, ведясь на «понты» современных тенденций.

    Пара базовых терминов

    Свет – без него вы не сможете получить изображения. Это основа. Нет света в той или иной «форме» - нет фотографии. Свет (освещение) бывает естественным (солнце, луна и тп) и искусственным (вспышки, лампы и тп). Бывает также видимый свет – это тот свет, который способен воспринять наш человеческий глаз. Другие же виды, такие как ультрафиолет или инфрокрасное излучение и рентгеновские лучи не доступны для восприятия человеческим глазом. Не смотря на это некоторые животные могут воспринимать подобные виды освещения/излучения. Но я не говорю о полной невозможности восприятия человеком этих лучей. Мы все же имеем некоторые материалы или технические устройства или части устройств, которые воспринимают, преобразуют и записывают их в виде конечной картинки (это матрица и пленка в частности).

    SLR (Single Lens reflex camera) – обычная однообъективная зеркальная фотокамера (пленочная)

    DSLR (Digital single-lens reflex camera) - говоря проще – зеркальная цифровая камера.

    Матрица – это то, благодаря чему обычный пучек света, отраженный от объектов (которые вы снимаете) имеет возможность стать изображением (это то, что вы видите на мониторчике камеры или мониторе компьютера). Это своего рода преобразователь. В случае с пленкой, этот пучек света записывается сразу на нее, и чтобы получить изображение, вам необходимо проявить или отсканировать пленку на специальном сканере (это легко делается в специальных фото-лабораториях). Важным параметром в обоих случаях является светочувствительность (ISO). Повышая уровень ISO вы получаете больше возможностей сделать хорошо проэкспонированный кадр в более специфических (к примеру при недостатке света). Будьте внимательны, на более старых камерах где еще не используются хорошие алгоритмы обработки шумов или шумоподавители, повышение ISO может повлечь за собой появление большого количество шума (или зерна в просторечии).

    Диафрагма  (Apperture)– «отверстие», через которое должен проходить свет (так же называется «дыркой» в простонародии), чтобы в конечном итоге сформировать изображение. Открытая диафрагма – больше света, закрытая – меньше. Другими словами диафрагма нужна для того, чтобы управлять количеством пропускаемого и передаваемого на матрицу/пленку света.

    Предварительно фокусировать все световые лучи, отражаемые от объектов (которые мы снимаем) на этом отверстии нам помогает особое строение и расположение линз объектива. Можно было бы, конечно справиться и без оптики – а попросту «собирать свет» этой «дыркой», но я боюсь представить, какого качества изображение могло бы получиться в этом случае.

    Выдержка (Shutter Speed) – количество времени, в течение которого «мы разрешаем» свету проникать вовнутрь. Мы можем контролировать этот отрезок времени (от долей секунд до часов) удерживая открытой специальную дверку под названием Затвор. Выдержка так же позволит  «заморозить» снимаемое действие или добавить эффект размытости ( например если мы снимаем объект в движении).

    Увеличить выдержку – значит увеличить период времени, в течении которого затвор открыт ( если посмотреть на значение выдержки на экране или в видоискателе - оно становится больше, будьте внимательны), уменьшить выдержку – значит уменьшить время открытия затвора ( число наоборот станет меньше). Например. Снимая с выдержкой 1/250 или 1/300 объект, который будет двигаться не совсем быстро удастся «заморозить». Это короткая выдержка к примеру по сравнению с выдержкой 1/30. Если вы попробуете снять с подобной выдержкой  объект, стоящий на переднем плане (не двигающийся), а на заднем будет двигаться поезд ( из края кадра в другой край), то ваша модель останется четкой (опять же, если у вас не трясет руки или вы снимаете с трипода), а поезд будет немного размыт.

    Композиция – еще один элемент фото, крайне важный. Если без света фаше фото в принципе не дышит и не живет, то без композиции, фотография не наполнена душой. Другими словами – это компоновка кадра. К композиции так же относится угол наклона, контраст и цвет предмета съемки. Именно она призвана помочь передать все события на снимке, заставить вас почувствовать себя участником события и тп.

    Экспозиция -  это соотношение выдержки и диафрагмы для получения кадра с необходимым уровнем освещенности. Кадр НЕ пересвечен и НЕ недосвечен – он ровный, он нормальный по свету.  (я бы еще сюда и ISO отнес, но в классических определениях светочувствительность не входит в понятие экспозиции)

    Режим приоритета диафрагмы Av (Apperture Value). Если вы все же не открыли руководство пользователя для вашей камеры или не поняли, что там написано, я постараюсь объяснить это проще. Для создания оптимальной экспозиции (не пересвеченного  и не недосвеченного изображения) вы можете воспользоваться ручным режимом, выставляя значения диафрагмы и выдержки по отдельности. Но бывают случаи, когда у нас нет на это времени ( динамичная съемка или мы попросту не научились пока еще пользоваться ручным режимом (обычно обозначается как «M» - Manual). Производители камер предусмотрели режим AV. В соответствии с ним, мы выставляем только значение диафрагмы, значение выдержки же выставляется автоматически самой камерой. Но будьте внимательны – камера часто ошибается. Поэтому я в своей работе пользуюсь этим режимом крайне редко.

    Режим приоритета выдержки Tv (Time Value). Другими словами этот режим, в котором за основу для пропускания нужного количества света берется уже не отверстие (диафрагма), а время, в течение которого затвор будет пропускать свет. Пользуясь этим режимом, вы выставляете только значение выдержки. Значение диафрагмы выставляется камерой автоматически.

    Видоискатель – элемент фотоаппарата, отверстие, в которое мы смотрим, чтобы увидеть наш будущий кадр, границы кадра, некоторые параметры съемки (экспозицию, точки фокусировки и резкость).

    Экспонометр – это та штука, которая показывает нам уровень экспозиции (соотношение выдержки и диафрагмы, или другими словами – не пересвечен ли наш кадр к примеру). Он бывает встроенным в камеру и внешним (отдельным устройством). На современных цифровых зеркальных камерах он либо присутствует на одном из ЖК дисплеев, либо может быть найден, если посмотреть в видоискатель. Вы увидите шкалу. Если курсор отклоняется от среднего (нулевого) значения влево ( на Canon) , значит кадр недосвечен, если вправо – пересвечен.

    Оптика (линзы) – это другими словами объективы. Они крепятся на камеру и фокусируют пучок света на матрице (или пленке), выдавая в конечном итоге изображение. В зависимости от вида объектива и от количества и места расположения линз в нем, он может позволить получить картинку с более узким или более широким углом обзора, чем скажем, ваши глаза. Принцип съемки таков – свет падает на объекты ( которые вы хотите снять) и отражается от них, так вот объектив, говоря простым языком, собирает эти отражающиеся лучи и переносит на матрицу, матрица в свою очередь переводит свет в цифровой вид и таким образом получается изображение.

    Flash-карта (флешка) – уж без нее вам просто не куда будет записывать изображения.

    Я и так дал здесь гораздо больше определений, чем должен был. Но все же, было бы очень полезно, если бы вы нашли время и залезли хотя бы в инструкцию к своей камере. Там , возможно написано и более сложным языком, но приведено гораздо больше полезной информации ( правда не вся она вам будет сейчас нужна)

    Усвоив несколько основ процесс съемки станет для вас гораздо проще.

    1 – Диафрагма (отверстие, через которое проникает свет, настраиваемое в объективе) и Выдержка (управление периодом времени для пропускания нужного количества света) – основные функции управления  вашей SLR или DSLR камерой.

    Если вы научитесь сами вручную выставлять экспозицию (оптимальное соотношение выдержки и диафрагмы) – вам откроется гораздо больше пространства для творчества. Вы никогда не сможете полностью раскрыть весь потенциал вашей камеры и ее возможностей, используя автоматический режим. В моей полной программе «Введение в фотографию» я расскажу все о креативных аспектах управления камерой, выставляя Выдержку и Диафрагму вручную.

    2 – Чем меньше диафрагма (меньше отверстие, а цифра больше), тем  меньше света, а чем больше диафрагма – тем больше света будет проникать вовнутрь. Медленная (короткая) выдержка пропустит меньше света. Длинная (долгая) выдержка – больше.

    При съемке, когда значение одного из двух параметров выставлено, под него должно быть корректно подобрано значение второго параметра. То есть если мы выставляем экспозицию по выдержке, то диафрагма должна компенсировать выдержку и наоборот – выставляя экспозицию, главным параметром где будет диафрагма, мы должны потом подобрать корректное значение выдержки.

    Процесс выставление экспозиции становится более простым, если вы являетесь обладателем цифровой камеры (DSLR). Здесь каждый раз после выставления новых настроек, вы можете сделать тестовый снимок, и убедившись (глядя на монитор камеры), что ваше изображение не переэкспонировано (не пересвечено и не является слишком ярким) или не недоэкспонировано (не недосвечено и не является слишком темным), вы берете за основу именно эти настройки и приступаете к съемке.

    В одном из бесплатных уроков «Съемка объекта в движении» вы узнаете каким образом разные выдержки влияют на конечное изображение.

    В уроке «Съемка портрета при естественном освещении» я расскажу, как разная величина диафрагмы влияет не только на пропускную способность света, но и на глубину резкости – еще один важный параметр, влияющий на резкость, и способный добавить артистичности или драматичности вашему изображению. В то же время, меньшее отверстие диафрагмы увеличивает четкость объекта – этот вопрос более полным образом рассматривается в программе «Введение в фотографию»

    Читать полностью
 

На связи!

Имя

E-Mail

Сообщение